2015. március 10., kedd

A véletlenek játéka

Könnyed, kellemes délutánt ígért a Duna Palota Murray Schisgal: Szerelem, ó! című darabjával. Pedig nem volt ez más, mint kemény dráma, olykor nevettető abszurd humorral, máskor velőig hatoló kendőzetlen igazságokkal.

Miről is van szó? Adott két férfi, akik régen a legjobb barátok voltak, aztán a sors úgy hozta, hogy elváltak útjaik. Milt sikert sikerre halmozott, ellentétben Harry-vel, akinek minden lépése kudarcra van ítélve. És ott van persze Ellen, Milt felesége, aki kétségbeesésében, hogy tartozzon valahova, észre sem veszi, hogy férje bár látszólag sikeres, mégis szenved, és szabadulna a kötöttségből egy új kaland miatt. Harry eljut oda, hogy véget vessen a szenvedéseinek. Különös, hogy a három ember pont akkor keresztezi egymás útját, amikor látszólag már nincs kiút a bajból. Megoldást keresnek, a szerelmet hajszolják, és ki-ki a maga módján ráébred a hibáira.

A három szereplőben megvan minden, ami minket is foglalkoztat, ami hozzánk is kapcsolódik. Hiszen mindenki találkozott már azzal az érzéssel, amikor úgy gondolja, hogy semmi sem sikerül, mindent elront, vagy éppen a külsőségekkel próbál súlyos problémákat kendőzni. Harry, Milt és Ellen is ilyenek. Típusfigurák, de nem tipikus értelemben.

Harry (Magyar Attila) – akivel először találkozunk a darab elején – két ballábas karakter. Rosszul öltözött, egykedvűsége, furcsa mozgása nevetésre késztet. Levelet ír. A néző ül, várja, hogy mi sül ki belőle: aztán rádöbben, hogy egy haláltusát lát. Egy megkeseredett ember utolsó vergődését, aki mindjárt leugrik a hídról. Aztán mégsem.

Mégsem, mert megjelenik Milt (Hajdu Steve), Harry tökéletes ellentéte, a feltört „kukázó”, aki megmenti. Legalábbis ezt hisszük. Merthogy Milt pofon vág minket a saját valóságunkkal, azzal a felszínes kicsinyességgel, amiben élünk. Azt a világot mutatja meg nekünk, ami a mindenki valósága, nevezetesen, hogy egy márkától, egy finomabb anyagú ruhától te mindjárt több, mindjárt más vagy.
Milt is a híd szélén áll, hol képletesen, hol szó szerint. Véletlen? Semmiképpen nem és mégis mindenképpen. A véletlen az, ami a darab mozgatórugója, véletlen találkozások, véletlenül, de jó ritmusban kimondott valóságok mozgatják a világukat és vele együtt a miénket is.

Magyar Attila Harry-ként az elején – talán szándékosan, talán nem – nem is tud felnőni a feladathoz, hogy méltó „ellenfél” lehessen Harry, vagyis Hajdu Steve számára. Kétségbeesetten fulladozik, kapaszkodót keres. Aztán egyszer csak a darab közepén bántóan üres lesz nélküle a színpad. A hullámzás azonban nem csak az ő sajátja, ahogy a híd alatti elképzelt folyó, úgy hullámzik a darab is, hol tudunk vele menni, hol pedig egy sekélyebb részen beleragadunk az üledékbe.

Gallusz Nikolett és Magyar Attila (forrás: www.jasznaplo.hu)

Ebben a zűrzavarban a törvényszerű az lenne – már ha egyáltalán van értelme törvényszerűségeket keresni itt –, hogy a nyugvópont a nő, mint ahogy abban egyet is ért a két férfi: a szerelemért éri meg élni. Csakhogy Ellen (Gallusz Nikolett) maga is küzd a démonaival, és ahogy a két férfi játékszerévé válik, úgy lesz ő is egyre kiszámíthatatlanabb. Olyannyira, hogy őrületében egy ízben dalra is fakad. Kell ez a dal, nem törvényszerűen a darabnak, inkább Nikolettnek, aki ezzel tudja beteljesíteni a karaktert. Nem hiába, a zenés színházi világból érkezett, és bár a próza számára nem új, mégis inkább kitekintés, tehát nem ér minket meglepetés, hogy ebben találja meg a biztos talajt. Játéka ettől a pillanattól kezdve következetes és kevésbé csapongó.

Ő is, akárcsak két játszótársa, megjárja a maga kálváriáját, és bár Ellen is beszáll a „kinek rosszabb az élete” versenybe, amit a férfiak egész előadás alatt űznek, végső soron végig maga elől menekül. A darab tragikuma is ebben rejlik: a saját kicsinyességük, önsajnálatuk és szeretetéhségük miatt a szereplők képtelenek megtenni a jobb élet felé vezető lépést.

Gallusz Nikolett, Hajdu Steve, Magyar Attila (forrás: www.debreceninfo.net)

Mitől válik mindez komikussá? Attól, hogy az ember eredendően képes magán nevetni, ha kívülről szemléli a saját életét. Attól, hogy az abszurd helyzetekben a komoly dolgok eltörpülnek a kicsinyes csatározások mellett. Attól, hogy évtizedek távlatából is végtelenül és visszavonhatatlanul mai.

Akik vasárnap megnézték az előadást tehát nemcsak egy kellemes délutánt és egy szép nőnapi ajándékot kaptak, hanem valami sokkal mélyebb, örökérvényű igazságot, ami a túlzó díszletek és felesleges kellékek nélkül pontosan azt tudta közvetíteni, amiért évtizedek óta ennek a darabnak újra és újra helye van a világ színpadain. És ez nem véletlen.

Írta: Vass Antónia

2015. február 23., hétfő

José Cura hazajár Magyarországra

Akár úgy is nevezhetnénk 2015 februárját, mint José Cura hónapja. Az argentin operaénekes – akit a „negyedik tenorként” is emlegetnek – ugyanis több koncerttel is megörvendeztette a magyar közönséget.

A Magyar Állami Operaházban háromszor is színpadra lépő világsztár a Papp László Budapest Sportarénában rendezett nagyszabású koncerttel zárta budapesti fellépéseit. Az argentin tenort nem először láthatta a magyar közönség, többször járt már Magyarországon, 2004-ben pedig Veszprém díszpolgárává avatták. 2008-ban aztán teljes előadásban is megmutatta tehetségét, kultikussá vált szerepében, Otelloként. Azóta rendszeres vendége a magyar színpadoknak.

José Cura Otello szerepében (forrás: www.opercoeln.com)
Ezúttal az Arénában egy különleges koncertnek lehettünk szem- és fültanúi. Klasszikussá vált pop-, musical- és operaslágerek hangzottak el Mahó Andrea, Miller Zoltán és José Cura előadásában. Ízelítőt kaptunk az Operaház Fantomjából, az Ave Mariából, de felcsendültek Beatles dallamok is, melyeket José Cura maga kísért egy gitárral.

A művészeket a Hungarian Studio Orchestra kísérte Pejtsik Péter vezényletével. Bár a színpad adottságai kevés mozgásteret biztosítottak a fellépőknek, két táncos közreműködésével csodálatos koreográfiák emelték az est fényét.

Amikor beültem a koncertre, nem voltak különösebb elvárásain, vagyis pontosabban, tudtam, hogy mindhárom énekes kiválóan énekel, Miller Zoltánt és Mahó Andreát sokszor láttam már színpadon. A koncert pont akkor kezdődött, amikor az ember már-már elkezd fészkelődni és nyugtalankodni, netalántán technikai bakikra gyanakodni, de még nem áll fel, nem kezd el kérdezősködni. Miért is tenné, hiszen a színpad mellett már felsorakozott a zenekar.

És ekkor elkezdődik a varázslat. A klasszikus hangzás magával ragad, és szinte észrevétlenül siklunk át a musical és pop világába. Megható duettek, szép szólók. Aztán megérkezik José Cura és a színpad felrobban. Igazi profihoz méltóan folyamatos kontaktusban van a nézőkkel, miközben egy másodpercre sem bicsaklik meg a hangja.

Minden előadásban benne van a baki lehetősége, ezeket a kis hibákat pedig sziporkázó humorral oldja meg. Közben pedig történeteket mesél, és megjegyzéseket tesz – persze mindezt úgy, hogy eszünkbe sem jut komolyan venni, még ha annak szánja is.

Egy ponton a közönséget is megdorgálja, visszajelzést szeretne, amit annak rendje és módja szerint meg is kap. Közben pedig tanácsokkal lát el („Ha egy gitárral lépsz fel, mindig legyen nálad egy kis törölköző” – és hasonló igen hasznos mondatok szálltak a levegőben). Cura azonban nemcsak gitározott, hanem dobolt is, és amikor a zenekar játszott, nem egyszer tartotta feléjük a mikrofonját, megadva nekik azt a mindenképpen jogos „15 másodperc hírnevet”.

Az utolsó számok közben egy kicsit elkedvetlenedtem, hogy milyen hamar elszállt ez a 1,5-2 óra, de José Cura ismét tett róla, hogy a következő pillanatban a hasamat fogva nevessek. Tréfásan megjegyzi ugyanis Andreának – aki az est folyamán minden blokk előtt átöltözött –, hogy illett volna az utolsó számra is új ruhát vennie („Change!”), majd ünneplésbe kezdenek, ugyanis ez az este abból a szempontból is különleges volt, hogy a művésznő aznap ünnepelte a születésnapját. A közönség ezt már állótapssal üdvözölte.

Mahó Andrea és José Cura a Papp László Budapest Sportarénában (foto: Szigetváry Zsolt/MTI)
A csodálatos fellépés-sorozat tehát ezzel a koncerttel véget ért, de annak sem kell szomorkodnia, aki lemaradt róla, hiszen José Cura – igaz nem popslágereket, hanem operaáriákat énekelve – május 3-án Győrben ad koncertet Rost Andreával.

 
biz.